Wykorzenieni

Bezpłatne
Adres ul. Katowicka 25, Warszawa
Wstęp Bezpłatny
Strona miejsca www.leguern.pl

Wystawa obejmuje obrazy, rzeźby, reliefy i prace na papierze Ani Borzobohaty, Jerzego Budziszewskiego oraz Karela Stengla – trójki artystów od kilku lat będących w orbicie zainteresowań i programu Galerii Le Guern.

Abstrakcja fascynuje artystów wizualnych od ponad stu lat a jej potencjał w zderzeniu z figuracją wydaje się bezgraniczny. Ma to przełożenie na wciąż nowe formy prac wykorzystujących język sztuki nieprzedstawieniowej, pozbawionej bezpośrednich odniesień do szeroko rozumianej rzeczywistości. Droga do abstrakcji prowadzi zwykle przez meandry zmagania się twórców ze sztuką figuratywną. Jest wynikiem długich i uważnych poszukiwań do których artyści muszą dojrzeć, jeśli decydują się na odejście od naśladowania natury. Metoda posługiwania się konstelacją barw i kształtów, często radykalnie zredukowanych do prostych gestów czy decyzji, jest tylko pozornie łatwa. W istocie rzeczy tworzenie tego rodzaju sztuki wymaga koncepcyjnego i zmaterializowanego dociekania — zarówno na płaszczyźnie teorii i praktyki – mierzenia się z własną wyobraźnią i mimetycznymi obciążeniami.

Ania Borzobohaty, Jerzy Budziszewski i Karl Stengel – twórcy z różnych pokoleń i środowisk artystycznych, ukształtowani przez odmienne kultury i tradycje, konsekwentnie poświęcili swoje zainteresowania sztuce abstrakcyjnej. Choć ich sztuka jest diametralnie różna wobec siebie, Borzobohaty, Budziszewskiego i Stengla wiele łączy. Przede wszystkim są to doświadczenia migracji, oraz wpisana w życie artystów przynależność do kilku miejsc i kontekstów kulturowych, a także niestrudzone zgłębianie odrębnego języka abstrakcji. Poszukiwanie tożsamości kulturowej i własnego miejsca w świecie idzie u nich w parze z próbą znalezienia indywidualnych postaw na polu sztuki, co wszyscy troje z sukcesem demonstrują w swej twórczości. Abstrakcja w ich wydaniu jawi się jako wolność, nieskrępowana konkretną czasoprzestrzenią, dlatego niejako pozbawiona odniesień i definicji do sztuki aktualnej i dziedzictwa kultury. W konsekwencji ich dzieło, wykorzystujące uniwersalne a przez to, sytuujące się ponad różnymi podziałami kody abstrakcji, z trudem można umiejscowić w konkretnym miejscu i czasie. Z jednej strony przynależy ono do międzynarodowego słownika sztuki XX i XXI wieku, z drugiej strony, może być postrzegane jako całkowicie osobne, wykorzenione z obu porządków i kontekstów geografii artystycznej.

© 2024 GoOut