Z japońskiej kolekcji Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego

Bilety
Adres ul. Konopnickiej 26, Kraków
Strona miejsca www.manggha.pl
Zespół kuratorski Anna Król

Muzeum Manggha zaprasza na pierwszą z serii wystaw z japońskiego zbioru Feliksa „Mangghi" Jasieńskiego (1861--1929), jednego z największych polskich kolekcjonerów i mecenasów sztuki. Towarzyszy ona wystawie Watanabego Seiteia.


Kolekcja Jasieńskiego liczy ponad 15 tysięcy eksponatów, gromadzi znakomite dzieła sztuki polskiego modernizmu (obrazy Malczewskiego, Wyspiańskiego, Pod­ko­wiń­skiego, Pankiewicza, Wyczółkowskiego, Weissa, Boznańskiej, Stanisławskiego, Ślewińskiego i innych); europejskiej grafiki (między innymi Rembrandta, Goi, Redona i Gau­guina); a także unikatowe zbiory tkanin, sztuki ludowej, rękodzieła i meblarstwa. Jej najważniejszy dalekowschodni trzon to 7000 obiektów sztuki ja­pońskiej: 4600 drze­worytów (Hokusai, Hiroshige, Kuniyoshi, Utamaro), około 1000 militariów, niewielki zbiór malowideł, rzeźby i ceramiki, tkaniny, wyroby z laki i emalii, brązy i wiele innych. Znajdują się w niej także przedmioty z Chin, Indii i Indonezji.

Z punktu widzenia dziewiętnastowiecznych praktyk kolekcjonerskich kolekcja Feliksa „Mangghi" Jasieńskiego jest wyjątkowa. Zbudowano ją bowiem zgodnie z określonym, precyzyjnym programem, w który została wpisana inspirująca i kreaty­wna rola sztuki japońskiej w stosunku do współczesnej sztuki polskiej: „dla polskiego kolekcjonera Japonia jawi się jako ostateczny model społeczno-kulturowy, który należałoby naśladować w Polsce". Jasieński postrzegał sztukę modernizmu wy­łącznie w kategoriach narodowych, gdyż sztuka współczesna była z natury narodowa. Dlatego też jego kolekcja stała się elementem oddziaływania na polskie społeczeń­stwo, a także manipulacji nim. Jego największym marzeniem było „muzeum japońskie" w Krakowie, czyli „najlepsza lekcja poglądowa dla polskich artystów i polskiego społeczeństwa: tak, u siebie, dla siebie, po swojemu tworzyć trzeba, tak sztuki potrzebować, tak ją kochać, tak jej twórców czcić". Marzenie to się spełniło, gdy nad Wisłą w Krakowie z inicjatywy Andrzeja Wajdy i Krystyny Zachwatowicz-Wajdy powstało Muzeum Manggha, gdzie od 1994 roku jest przechowywana i zdeponowana japońska kolekcja Jasieńskiego.

Na wystawie prezentowane są wybrane dzieła -- malarstwo, rzemiosło artystyczne z laki, ceramiki, emalii cloisonné i brązów -- w których dominującym motywem jest szeroko rozumiana natura, przede wszystkim obrazy kwiatów i ptaków. Tematem przewodnim pierwszej wystawy jest żuraw (tsuru 鶴). Wizerunek żurawia, symbolu długiego i szczęśliwego życia, umieszczany bywa na parawanach, kimonach, na ceramice, przedmiotach z laki. Pojawia się podczas wielu ważnych wydarzeń, towarzysząc Japończykom podczas narodzin, ślubu czy Nowego Roku, niosąc, wręcz gwarantując szczęśliwe życie.

scenariusz i aranżacja wystawy: Anna Król
interwencje graficzne i współpraca: Kaja Mucha

© 2024 GoOut